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Comment dessiner le volume


Les peintures d’artistes professionnels toujours l’imagination: que la grâce et authentiquement possible sur une feuille de papier plane représenter un énorme surround monde de la fantaisie ou les objets réels. Quel est le secret de cette compétence?



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Vous aurez besoin d’un

  • Matériel de dessin: crayon, pastel, aquarelle, gouache ou une feuille de l’informatique, un éditeur graphique.

L’instruction

1
Avant de dessiner des objets volumineux, considérez-le avec des angles de vue différents. Comment changer sa forme sous différents angles de vue, où la lumière et l’ombre, à quoi ressemble cet objet, dans le voisinage de son environnement, comme le manifestent de sa couleur et de structure. Soyez attentif.

2
Lorsque vous commencez à disposer des croquis d’objets sur une feuille de papier (par exemple, si vous écrivez une nature morte), souvenez-vous de la notion de perspective: c’est le principe de positionnement des objets dans l’espace, permettant de transmettre le volume, la distance, la taille et la forme.
Bon de souligner le volume à l’aide de la perspective, s’il est placé à l’avant-plan les principaux éléments: ils seront plus clairs, vifs, expressifs par rapport à ceux qui restent derrière.
N’oubliez pas que les objets, ceux qui partent au loin de la peinture, peu à peu à se resserrer et à diminuer, la couleur est légèrement ternir. Cela peut également permettre de mettre en valeur la réalité et l’étendue dans l’espace.

3
Notez que la lumière représenté sur le sujet. La lumière est dirigé vers une partie donnée, et une face de l’objet devient plus éclairée. Dans la peinture et le graphisme il ya des concepts tels que «la lumière, la pénombre et d’ombre». Selon eux, une partie de l’objet, sur qui tombe la lumière doit être plus clair, il est lumineux dans le centre de l’objet. De la lumière de l’espace de la peinture commence à se ternir, formant la «pénombre»: une transition en douceur vers le sombre, n’est pas éclairé côté.
Afin de bien représenter «la lumière, la pénombre et d’ombre» dans la peinture, d’expérimenter avec les nuances de la couleur de base de l’objet. Ajoutez-les à la peinture un peu de jaune pour indiquer la lumière, et mélangez sombre ou gris, pour montrer le passage de la lumière à l’ombre.
Si vous travaillez dans une manière graphique, utilisez des crayons de différentes qualités. Avec un crayon sec, vous pouvez voir la lumière (il sera plus terne), plus doux, vous pouvez frotter saturés de la pénombre et d’ombre.
La fréquence d’un trait aussi bien a de la valeur: le plus proche de la ligne, le plus sombre semble être l’objet.

4
Si vous écrivez un papier glacé des objets brillants, ils apparaissent nécessairement les reflets et les réflexes. Les reflets lumineux de la ligne, situés juste à l’endroit où tombent les rayons du soleil. Parfois, les reflets peuvent être tellement vives que sous eux, on ne voit pas la couleur du sujet lui-même: il devient jaune.
Les réflexes faibles réflexions sur une surface brillante. Le plus souvent riches réflexes sont obtenus sur la porcelaine et le verre. Les réflexes ne donnera pas de scintillement d’affichage comme un miroir, mais «otpechataut» au sujet de la couleur ou de la parcelle existante de l’objet.

Compétente de l’image spéculaire et de réflexes pour vous aider à transférer le montant de l’.

5
Bien sûr, toute apparente chose dans l’espace jette une ombre naturelle sur la surface, près de laquelle il se trouve. Dessinez un ombre dans le côté opposé de la tache lumineuse de l’objet selon une logique et à des lois physiques.

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